Siamo arrivati alla fine di questo blog !

Questa sará l’ultima attualizzazione  di questo blog, spero che abbiate capito tutto e che l’ informazione presentata sia stata utile!

Per concludere, vi lascio uno Slideshow che ho fatto con un programma web su altri mobili di Boulle (sono soltanto delle immagini).

[So che c'é un Gadget per fare questo, ma non funziona troppo bene perché é appena in modo di prova].

Video ! ~

Ho trovato dei video che lasciano vedere i diversi dettagli di alcuni mobili di Boulle.  Questi video sono una forma piú “didattica” e dinamica di poter osservare e apprezzare i mobili di questo ebanista.

Curiositá ! ~

A Boulle non si attribuiscono soltanto dei cabinet, commodes e tavoli, ma si dice che lui ha fatto anche dei diversi mobili fatti soltanto con metallo (bronzo generalmente) o colaborando con altri artisti (anche se i primi tre tipi di mobili nominati sono quelli che lo hanno reso famoso).

Essempi di questo:

Meccanismo fatto da Paul Gudin, ma la struttura é stata fatta con tartaruga, legno, corni, ebano, metalli e bronzo  da André Charles.
Anno:  1715 – 1725.

Candelabri:

Bronzo, ap. Anno 1700.



Anno: 1715 – 1720; bronzo.



E adizionalmente, delle fotografie di un mobile fatto con la tecnica di intarsio florale come Boulle (il mobile é a casa di mio zio, é a causa della poca luce che c'éra, le foto sono state scattate con un efetto un po' stranno e non con una qualitá troppo alta!).
Con questo possiamo comprovare che l’influenza di Boulle ha persistito nel tempo, perché questo mobile é del XX secolo.

Le maniglie sono state fatte in bronzo nella antica fabbrica di mio nonno, imitando il lavoro di Boulle, ma con dei moldi piú moderni (lo stesso processo ma un po’ industrializzato).

Bauli

- Anno: 1684 – 1689.
- Materiali: Monta in bronzo dorato, legno di noce ricoperto con ottone, tartaruga, peltro e ebano.
- Ubicazzione attuale: Los Angeles, CA / Francia (prestato per essibizioni, varia il luogo).

É stato costruito per proteggere i gioielli o piccoli ogetti.Possiamo comprovare che questo mobile é stato fatto da Boulle grazie a un documento di 1689 del re Luigi XIV (quindi, possiamo anche affermare che é stato costruito per il re).

L'interno é fatto con ottone e tartaruga (elementi fondamentali nella composizione dei mobili di Boulle) utilizzando la tecnica di intarsio caratteristica di André Charles e ha dei compartimenti segreti nella base.

In questo baule é presente la tecnica di parte e contraparte. Una parte é fatta con tartaruga come sfondo e disegno con bronzo e l'altra é al contrario perché Boulle ha utilizzato i materiali restanti per creare cosí l'altro mobile e non lasciare pezzi di materiali - che erano costosi- senza uso.

Se uno guarda bene le cornici in bronzo (dorate) nella parte frontale e laterale, si puó vedere che ci sono tre piccoli cassetti (forse per gli anelli o ogetti importanti piccolissimi che erano piú semplici di rubare).

Il coperchio si apre in due sezioni: la prima lascia vedere uno spazio poco proffondo, mentre la seconda lascia vedere il vero fondo del baule.
I sopporti ("piedi") sono stati fatti per diversi gabinetti, quindi hanno dovuto adattarli perché rimanesino alla stessa altezza, e per questo fatto non sono uguali soltanto si assomigliano (anzi, la struttura é diversa) ne hanno la parte e la contraparte come i bauli.

Ora, vediamo specificamente dei dettagli dell’ opera:

- La lettera “C” che si puó vedere nella testa/faccia é a causa di una tassa (1745-1749) per qualunque lega che abbia contenuto rame.

- Interno:

Parte:



Contraparte:



Come si vede, il disegno é identico. Questo si é provocato grazie alla tecnica d'intarsio, con la quale tagliando i materiali e incollandoli, si crea una figura. In questo caso, Boulle non ha disegnato due volte: ha soltanto utilizzato e incollato il fondo e il disegno rimanente della parte per la contraparte - é da ricordare che sempre la parte viene fatta con piú materiali preziosi che la contraparte, ma entrambi sono fatti con gli stessi materiali, soltanto cambia la proporzione (e come la versione "in negativo" del disegno) -.


-  La prima parte superiore e chiusa a chiave. É uno spazio piccolo nel quale predomina l'uso del bronzo e dell'ottone per i disegni interni (e, logicamente la tartaruga per fare l'intarsio). Le floglie del disegno sono inspirate in una pianta chiamata acanto (utilizzata anteriormente da Boulle in altri mobili) ed é fatta con bronzo.



- Qui si suppone che sono rappresentati due delfini i quali sono in onore a Luigi XIV ("dauphin").



- I cassetti piccoli e "segreti": questi sono fatti in un materiale diverso al resto del mobile ( peltro e corni dipinti di una tonalitá blu) fatti anche con la tecnica di intarsio.



- Il mobile (contraparte) visto da un lato:
Ha un disegno simile alla parte frontale (con delle onde e piccoli fiori fatti con la tecnica di intarsio).



E, per concludere, altre differenze e somiglianze di parte e contraparte nel disegno di questi bauli:



In questo mobile predomina il fondo fatto da ottone o bronzo, quindi, questa é la contraparte.




Qui predomina lo sfondo fatto da tartaruga, materiale piú prezzato che il bronzo, per tanto, questa é la parte. Qui si puó vedere che predominano piú colori che nella parte, e quindi si vede come un mobile piú ellaborato della contraparte, anche se hanno la stessa struttura e disegno.

Si noti in entrambi casi l'uso delle onde, tipiche del rococó perché provocano una sensazione di leggerezza e non sono pessanti alla vista. Anche si nota l'eccesso di decorazione e dettagli, e dei piccoli fiori tipici dell'intarsio fatto da Boulle.

Dato apparte: dettaglio della base della contraparte - secondo diverse fonti, la base non viene considerata come parte del mobile in questo caso-.

 

Qui si possono osservare le "onde" tipiche del rococó, non tanto pessanti come nel barocco, e si noti anche la combinazione di colore dorato - caffe scuro per provocare un' effetto di eleganza perché é stato costruito per un monarcha, e quindi, il mobile doveva riflettere eleganza.

Cabinet

- Anno: 1678 – 1680.
- Misura: 7 ft. 6 1/2 in.  x   4 ft. 11 1/2 in.  x   2 ft. 2 1/4 in.
- Materiali: Rovere, ebano, peltro,ottone, tartaruga, avorio, corni e diversi legni. Cassetti: Legno serpente, figure in legno dipinte e dorate, montato in bronzo.
- Ubicazzione attuale: Los Angeles, CA / Francia (prestato per essibizioni, varia il luogo).


La decorazione é fatta in relazione alle vittorie militari di Luigi XIV -Francia ha lottato contro Olanda e Spagna-.

Un panello mostra il gallo di Francia triunfante sul leone di Spagna e sull' acquila del Sacro Impero Romano (tutto questo nel panello/porta principale). Questo disegno vuol far notare la forza di Francia su gli altri paesi e imperi, como per dire "la Francia é invincibile", in altre parole, una rappresentazione del potere.

Questo mobile é stato costruito per cellebrare il Trattato di Nimega con il quale finí la guerra. Nel casetto che si trova sulla porta possiamo vedere accanto a i "trofei" una medaglia di Luigi XIV quando giovane.

Possiamo vedere sotto -alla base- dei personaggi mitologici greci (Ercole e Ippolita) che sostengono il cabinet – questi personaggi erano rappresentativi della forza e la valentia nella guerra-. Si pensa che André ha scelto queste due divinitá per rappresentare al monarca che "aveva vinto le guerre" o per rapressentare la Francia stessa, ma i fiori che si trovano al di sopra di tutti i casetti fanno capire che questo mobile é stato costruito per Luigi XIV e non tanto in onore all' esercito, perché il disegno dei fiori era caratteristico per i mobili per questo re.

Questo mobile é arrivato a altri pasese dopo la Rivoluzione francese - questo cabinet aveva una copia, che ora si trova a Scozzia-. Questo poú essere accaduto aparte i saccheggi, perché questo mobile era una chiara dimostrazione di assolutismo perché era cosí grande la rappresentanza del potere, che aveva delle divinitá guerriere greche come sopporto del mobile.


Ora, analizziamo piú profondamente i dettagli:

- Il cabinet aveva dei disegni di uccelli e fiori con la tecnica d'intarsio tipica di Boulle -possibilmente fatta con ottone e tartaruga-. É di notare anche che i disegni floreali e gli uccelli sono una decorazione molto utilizzata da André Charles nei suoi mobili.





Come si puó osservare, i tre uccelli sono diversi tra loro, facendo che il mobile non segua una seguenza, ma sia un paesaggio naturale in se stesso.

- Le colonne sono fatte con la tecnica d' impiallacciato in tartaruga (tecnica molto utilizzata da Boulle come giá avevamo detto in altri testi) il quale si dice che era un materiale che aiutava al mobile a essere piú resistente e prezzioso -perché la tartaruga era un materiale costoso all'epoca- e specchi per provocare un efetto tridimenzionale.
 

 

- In questo mobile possiamo osservare una novitá con rispetti a gli altri che ha fatto: c'é sul fianco un disegno di un cane fatto con la tecnica di intarsio. Il cane non era un animale utilizzato con anterioritá nei mobili di Boulle, perché i suoi disegni si basavano di piú negli uccelli.

- All' interno possiamo aprezzare l'enormitá di dettagli fatti con l'elemento incorporato da André Chales a i mobili: Il bronzo; e anche con la tecnica nella quale lui si ha spezzializato: l'intarsio floreale. La quantitá di dettagli che ci sono dentro il Cabinet é impressionante, tanto cosí che non lascia quasi nessuna parte del mobile senza decorazione. I colori che predominano all'interno del mobile sono il bronzo e il caffe chiaro e quello scuro (che pare che ha una tonalitá un po' rossa).

All'interno si noti anche dei disegni di conchiglie, le quali erano un' elemento dell'arte rococó e un disegno di un vaso di fiori fatto con la tecnica di intarsio con materiali di diversi toni (forse tartaruga, ebano, peltro -o altri metalli- e altri tipi di legno).



- E per concludere, gli elementi sculturali rappresentano una novitá in tutti i mobili di André Charles, in questo caso si puó dire che il mobile ha un tono “neoclassico” perché riprende dei personaggi dell’ antica Grecia. Queste figure sono fatte da legno e dopo sono state dipinte e dorate. L’ inspirazione per questi elementi, come giá avevamo chiarito in altri testi, proviene dallo scultore Bernini ed altri artisti che lavoravano accanto lui al Louvre ma anche della cultura classica (mitologia) -quindi possiamo dire che André Charles aveva delle conoscence della cultura antica-. Quello che é notevole in queste sculture é che anche ha fatto i contorni dei muscoli, facendo che questi personaggi si vedano piú vivi- in certo senso- e piú umani.

Commode

- Anno: 1708 - 1709.
- Misura: 87.6 x 128.3 x 62.9 cm
- Materiali: É fatto con legno, tartaruga e bronzo e per la tecnica d’ intarsio si é utilizzato l’ottone e il bronzo negli elementi sculturali (elemento come sappiamo innovativo di Boulle).
- Ubicazzione attuale: Salon de Mercure, Grand appartement du roi.

Il mobile é stato costruito per la stanza di Luigi XIV ed é stato fatto tre volte da Boulle.
Questo modello é stato copiato varie volte nel secolo XVIII e XIX.

Pare un tavolo con cassetti e non una commode (la forma del mobile pare un coffre di mariage).
Ha un aspetto di lusso il quale si é provocato con la combinazione di colore oro e nero (e con rispetto al colore oro, si dice che il mobile ha anche un po’ d’oro sul bronzo, ma secondo altri storici non he qualcosa troppo sicura).

I piedi come si puó vedere sono aggiunti come decorazione, ma hanno anche una funzione di sopporto perché grazie a questi piedi, Boulle ha potuto creare una specie di cono nei veri piedi del mobile.
I piedi sono fatti con la tecnica di cabriolé e finiscono con una zampa di leone e una foglia di una pianta chiamata acanto (questa foglia viene utilizzata generalmente per simbolizzare il prestigio), i quali possono essere considerati degli elementi sculturali e anche rappresentativi dell'onore, il prestigio e la forza del monarca (zampa del leone) perché come giá avevamo detto, questo mobile é stato fatto per Luigi XIV.

La maniglia del mobile é stata fatta con un disegno di battente in bronzo dorato.
In questo mobile ha incollato il materiale fatto da tartaruga e l'ottone, tagliandoli e incollandoli formando un disegno (tecnica d'intarsio) provocando che dopo possa fare la parte e la contraparte -perché si dice che con i materiali restanti forse ha fatto un mobile come questo o con degli stessi disegni-.

Si noti anche la forma curva e i disegni (linee) curvi, le quali erano tipici dell’epoca nella quale era vissuto André Charles, il disegno floreale (uno dei temi principali di Boulle nell' intarsio) e la cuantitá considerevole di dettagli del mobile (anche nella "cornice" tra i casetti) la quale era una caratteristica rococó, e infine, si noti anche la curva fatta con le foglie nella maniglia, che non sono tanto pessanti per la vista anche se sono fatte con metallo (bronzo dorato), e quindi sono curve appartenenti piú al periodo rococó che al periodo barocco come giá avevamo detto.

La parte superiore é fatta con una tavola di marmo di colore nero, la quale faceva che il mobile fossi piú costoso ma alla stessa volta, piú elegante.



Un dettaglio importante di questo mobile sono le teste di donne con delle piume (o con ali secondo diverse interpretazioni) fatte di bronzo, che gli danno al mobile un disegno piú artistico ed anche rappresenta un’innovazione, perché prima di questi mobili di Boulle, gli elementi sculturali non si mettevano su i mobili.
É importante anche dire che per questi elementi scolturali, Boulle ha avuto inflluenza del artista barocco Bernini.


Si puó osservare anche come le teste hanno moltissimi dettagli  nei capelli e nelle piume (elemento caratteristico del rococó) e come queste teste aiutano al sopporto del mobile e gli danno al mobile uno stile piú dinamico, perché grazie alla curvatura provocata per questa decorazione, si crea un efetto di curva piú elegante causata per l' efetto concavo-convesso.